首页 > 新闻 > 德国戏剧为什么总是一张严肃脸?

德国戏剧为什么总是一张严肃脸?

时间:2016-7-11 9:14:34
来源:卢昂

德国汉堡剧院的《约翰·盖勃呂尔·博克曼》首演结束后,在上戏举办了由该剧的戏剧构作Sybile Meier主持的工作坊——《女性导演的创作视角》,Meier为大家介绍了德国当代戏剧界四位杰出的女性导演和戏剧构作。

互动环节有一个这样的插曲:

观众:为什么德国戏剧很少有喜剧,难道德国人不擅长表现喜剧吗?

Sybile Meier :德国人就是这样,拒绝表现美好,我们就想要悲剧性的东西,必须摆出一张严肃脸。因为德国戏剧界的共识是:我们有个使命,要直面人生,要批判社会的黑暗。

两出柏林戏剧节剧目已经让中国观众领略到德国戏剧强烈的自我反思精神和严肃深刻的思考,在敬佩之余,我们很想知道是什么样的环境会孕育出这样的作品?

德国当代戏剧生态的思考

2008年笔者受德国歌德学院邀请赴德国留学、考察,在歌德学院秘书长汉斯·克洛普先生(Hans-GeorgKnopp)的精心安排下参观、访问了48个德国最为重要的艺术机构、学院、剧团及研究所,其中包括:柏林喜歌剧院、柏林WISSENSCHAFTSKOLLEG学术研究院、柏林艺术科学院、放射线系统剧场、柏林恩斯特·布什表演艺术学院等诸多国际著名的艺术院团和机构。同时,还观摩了数十台高质量的话剧、歌剧和舞剧演出。

由此,深深感受到当代德国戏剧生态的良性与健康,许多方面非常值得我们潜心地学习和研究。

 


第一:戏剧如何成为一种存在

政府对于德国戏剧文化保护与扶持

德国政府对于德国戏剧文化支持和保护的力度是巨大的。一般的剧院政府每年投入数百万欧元,重要的剧院上千万,甚至数千万欧元。

土豪的账单

柏林的德国喜歌剧院固定人员450人,每年政府投入2800万欧元(为整个开支的大部分,其他为票房收入500万欧元及社会资助)

柏林艺术科学院(与我国的中国艺术研究院相类似),员工170人,每年政府投入1800万欧元(占绝大部分)

汉堡国家歌剧院每年政府投入550万欧元(占总投入的73%)

慕尼黑有220所州立、市立剧院,大部分都由政府投入资助,政府每年对慕尼黑市立剧院的投入达2200万欧元

奥地利城堡剧院,政府每年投入4800万欧元

而更为豪华、规模庞大的巴伐利亚国家剧院及皇宫剧院,政府投入则数倍于其他剧院

久负盛名、影响全球的歌德学院每年的投入竟超过了20亿欧元

正是由于德国政府对文化的巨大投入,从而使德国文化不再屈就于生存及市场的压力,而专注于文化本身。同时,更为难能可贵的是,德国政府尽管投入巨大,但从始至终都一直强调保持艺术家及艺术剧院的独立性,从来不因为资金的投入而干涉和影响艺术剧院及艺术家的独立创作。

在德国,无论是剧院或是学院,间或各种艺术机构,“不受任何形式的干涉,保持绝对的独立性”始终是他们坚定的信条。这一点非常不容易,但德国政府的的确确做到了。从而使德国文化既富于艺术家及剧院独立的个性及特色,同时又很好地形成了德国文化坚实而丰富的内涵与传统。

一年一度的柏林戏剧节就是政府扶持文化的一项举措,政府每年在其中投入380万欧元,已经有近50个国家参与了这项活动(非德语戏剧不到20%)。戏剧节设置一、二、三等奖,特别是新人奖用于发掘年轻的艺术家。

 


政府出资建造了法兰克福的MOUSON 基地,具体工作是全额资助全世界各地的艺术家进行艺术实践活动。政府出资将一个1924年建造的肥皂厂重新改装,1988年完成。这个机构有一大一小两个剧场和一个展览厅以及专门为艺术家提供的工作室和艺术家公寓。政府每年投入300万欧元的经费给一些富有才华的艺术家,特别是青年艺术家提供艺术创作与实践的可能。

看到这个机构,我感动不已。德国政府的确全心支持文化、资助文化。文化是一个国家、一个民族的精神品质和思想结晶,政府应该尽全力扶持文化的传承、文化的精粹与文化的品质。否则,文化很可能会沦为商品,以经济效益取代文化价值。

第二:戏剧的使命与意义

德国戏剧的总体感受与认识

德国戏剧(或称德语戏剧)非常纯粹,非常注重本体。

何谓纯粹?何谓本体?我们在柏林戏剧节上有幸观看了近30场不同风格、样式的高品质演出,发现德语戏剧并不注重演出外部包装的繁华,也不注重所谓商业性的娱乐价值。德语戏剧注重的是戏剧的文化反省,注重对人的内在的精神生活极其深刻而真切地挖掘与表现。

一句话,德语戏剧崇尚的是文化的理性价值,以及对社会洞察、反思与批判的意识

柏林这座城市只有300万人口,却拥有70多个院团。其中包括7个交响乐团(2个世界级水准,如柏林爱乐乐团),16个话剧团,每年演出1200个戏。而我们在柏林这么多的剧院中间只看到了一家商业性的娱乐性剧院,而这个剧院的观众主要不是德国人,而是世界各国的游客。

 


德语戏剧的这个特点是源于德意志民族一贯的文化传统,德国著名的自由大学费舍尔·里希特教授说得好:

“我们最重要的收获是把戏剧上升到哲学的高度——这也是德国200多年的历史和传统,德国再小的城镇都拥有自己的剧院”

“作为戏剧理论家我很骄傲,因为戏剧是一种中心性的文化价值”

在德国戏剧的发展过程中,每个时代都涌现出了大批优秀的戏剧艺术家,如文艺复兴时期的泰伦提乌斯和塞内加,封建割据时期的M.奥皮茨,启蒙运动及狂飙突进运动时期出现了三位文学巨擘,莱辛、歌德和席勒。

两次世界大战,德国戏剧在极其危难的政治环境中,产生了三位举世闻名的戏剧家,即沃尔夫、E.托勒尔和布莱希特。特别是布莱希特,他使德国戏剧内在理性的光芒达到了一个崭新的高度。

而且,德国还拥有着康德、黑格尔等伟大的哲学家。

因此,我们不难理解为什么德语戏剧如此关注人生、关注社会、关注人类的精神生活。也许这就是文化的本质、文化的使命、文化真正的价值所在。

第三:戏剧教育的品质

德国戏剧教育的启示与认知

德国戏剧教育注重品质,追求卓越,强调精英教育,注重学生的实践性以及对现实生活的洞察与反省。

在德国我们走访了不少戏剧与音乐学院,我们发现德国的戏剧、音乐学院学生人数不多,一般在100人左右。而教师团队则是非常强大,而且学院往往与剧院相结合。学院不仅常常邀请一些知名艺术家进行授课或排练,而且学生大都定期进入剧院进行实践性的艺术创作。

通过不同学院的访问,我们可以总结一些应该为我们学院思考和借鉴的经验。具体如下:

1. 控制规模、认真遴选,真正做到精英教育。

2. 真正的小班教育,甚至是一对一教育,师生比一般为:1 ∶ 2。

3. 非常注重学生专业基础训练,学生声、台、形、表综合表现能力非常强悍。我们在德国看了这么多演出,没看到那个话剧演员是带话筒进行表演的。他们的语言能力非常突出,既自然、真切又清晰、畅达。

4. 注重实践性教学,定期组织学生到艺术剧院进行实战性创作演出,演出数量可观。

5. 打破专业明显的界限,强调学生与学生的合作与共创。

6. 注重文化、理论学习。这些课程可以到综合性大学选修,以保证课程的学术质量。

7. 注重国际交流与合作,特别是德语地区的国家与院校。大量观摩、积极讨论。

8. 培养学生观察生活、表现生活的思维和能力,希望他们能够成为一个有灵魂的艺术家,并终生热爱自己所学习和从事的戏剧事业。

第四:戏剧生态的建设

当代德国戏剧的整体环境与生态

德国戏剧演出及剧场运作管理令我愕然而感佩的是,在整个德国(包括奥地利)的剧场竟然一直延续这样一种演出传统:无论什么剧场都是天天更换剧目,这也就是说无论怎样的剧目每次装台演出只有一场!

这是多么巨大的舞台工作量!剧场每天都需要装台、卸台,这简直是不可想象。在德国最后一站的慕尼黑,我终于忍不住询问著名皇宫剧院的巴伐利亚国家剧院行政总监克劳斯·笛特·奥匹茨先生(Klaus Dieter Oppitz),这到底是怎么一种传统?剧场是如何具体运作的?其内在的意义和价值究竟是什么呢?

克劳斯先生介绍道:

“每天早晨7:00到10:00,舞台工作人员负责搭好堂景(排练过两天即将演出的剧目)

上午的10:00到下午的14:00为导演、演员排练这台即将演出的剧目。

而后,舞台工作人员再开始搭建晚上正式演出的场景。

而等晚上正式演出结束后,舞台工作人员清空场地,为明天需要走台和排练的两个剧目做准备。

周而复始,天天如此……”

一年三百六十五天只休息三天,除了这三天的宗教日,德国剧场是天天演出,日日换戏的。

这就是德国剧场运作的体制和传统!

 


我们的剧院目前拥有26个长演不衰的保留剧目,一个剧目与另一个剧目是有相互联系的。每天剧目的更换让观众每天都有选择的机会和权利,这样能够有更好的表现。另外,这样做可以避免风险。我们有那么多演员(不能只盯着一个戏),需要不断的轮换。

皇宫剧院拥有舞台技术工作人员450人,各种工种一应俱全。我们走访了位于舞台底下的工厂车间,从舞台机械装置到服装道具制作场地;从灯具、音响设备到螺丝、钢钉贮备。大到旋转木马转盘、战车飞机大炮,小到一针一线、一螺一钉……剧场的各个工序、设备,管理得真是井井有条。

只有这样的管理和队伍,才能根本上保证德国剧场“天天换戏、日日演出”的传统与机制。象皇宫剧院这样的管理、运作体制,在德国各大剧院都是如此。这一方面,我们应该客观地承认,我们剧院的管理、运作方式同他们相比,差距是非常明显的,值得我们好好学习。

德国戏剧“天天换戏”的传统与机制,客观上决定了德国戏剧演出不可能一味地追求舞台装置技术的繁杂。相反,他们追求的是简约、独特而富于文化内涵与诗意象征。

比如柏林德意志剧院演出的话剧《万尼亚舅舅》,舞台上一个巨大的土黄色泥制大匣子,所有的演员都在这个巨大的泥制匣子中表演。舞台只用一只正面白色的灯具,极其洗练、极其简约。但同时又极其概括、极其准确。

而我个人最为喜欢的由欧洲著名先锋导演马斯勒执导的梅特林克的《纺织女工》,大幕一拉开,舞台展现的是一个19世纪欧洲极为典型的纺织女工的生产车间。四周是稍微高出的一圈石头走廊,中间是冰凉砖头铺制的缝纫生产场地。雪亮的白炽灯管环绕四周,冰冷而刺目。8架脚踏缝纫机对峙摆放着,8个蓬头垢面的纺织女工麻木、机械地工作着。舞台右侧一扇大门是全剧唯一的上下通道,也是决定所有纺织女工生存的唯一通道……生活的质感极其强烈,舞台演出的氛围、气息出奇得强悍、浓郁、冰冷而令人窒息。

 


德国理性、诗意、勤于思索的戏剧文化传统以及简约、内敛、富于象征的演出样式造就了德国观众所特有的沉静、投入、肃然、思辨的审美习惯。

每每演出,观众都正装、甚至盛装而至,象一个节日、也象一个盛典,让人油然而升起一种仪式性的神圣感,这种状态的洗礼让人对即将开始的演出不禁充满期待,也不自觉地作好了审美的储备。

剧场演出的整个过程中观众一动不动,不发出任何声响,只是凝神屏气地专注于演出的每一个细节。没有喧嚣的叫好,也不会无所顾忌的朗笑。沉静!沉静!沉静是对德国观众审美最为重要的概括。他们似乎将整个演出过程当作一场人生经历的窥探,或思、或想、或感、或悟……

我喜欢他们的这种沉静,因为他们到剧场里来并不是追求简单的娱乐和放松,而是带着一种生命内在的使命去探索生命本身所具有的意义。于是,剧场中慢慢形成了一种气场,似禅、似神殿、似课堂……这是一个思想的地方,是抚慰灵魂的殿堂。

“什么样的演出造就什么样的观众,什么样的观众成就什么样的演出!”

 


德国的观众成就了艺术,德国的艺术铸就了德国人民的品格。正如慕尼黑市立剧院的艺术总监弗兰克·博姆鲍尔先生(Frank Baumbauer)所说:

“以前在德国,观众看戏是一种身份的体现,而今天的剧场则完全不同了。

现在的剧场是一个聚合点,把一个题目带给观众,给社会一个脉搏(动力)。现在政治家已经没有什么社会信任度了,宗教也渐渐失去了权威。现在只有体育场所、剧场和大学还具有这种功能和作用。希望我们的剧院能够建立一种建设性的对话,希望在我今后有限的时间里能够继续加强这种建设。

这样,剧场才有生存的理由!“

说到这里老人停顿了一下,而后抬起双眼向窗外林立的剧场深情地凝视,坚定而有力地说出了他最后的一句话:

“这就是当代剧场的使命!”(本文来源:戏剧艺术,原标题:德国戏剧为什么总是一张严肃脸?)

标签:德国戏剧
相关文章 >>
热门文章
热门话题