百老汇的光荣王者:《悲惨世界》
作为一部大型音乐剧,《悲惨世界》聘用的演员总数为421人,幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能在百老汇的舞台上连演16年而不衰,除了故事和主题的历久弥新、真切感人外,演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等,也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死,让他活》,其神情之恳切、旋律之优美,令人过耳难忘;再者,《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台,将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来,加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声,令观众如身历其境,达到了比电影还要真实的震撼体验。
因此,虽然没有超级巨星、没有眩目的舞台景观与服装,《悲惨世界》却凭着动人的音乐和感人的情节,感动着全球观众,1985年首演以来,以21种语言,同时在世界213个城市上演,共上演6612场,卖座率甚至超过《猫》与《剧院魅影》,并且于1987年获得托尼奖的9项大奖。
揭示人生的黑色童话:《森林诱惑》
百老汇音乐剧《森林诱惑》是由美国当代最伟大的音乐剧词曲作家史帝芬.桑坦(STEPHEN SONDHEIM)所创作的著名音乐剧,当英法音乐剧<猫>、<悲惨世界>、<歌剧魅影>、<西贡小姐>横扫美国时,只有桑坦撑得住场面。
《森林诱惑》汇集了格林童话中“杰克与魔豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑娘”四个脍炙人口的故事与角色,并套上讽刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”,其中蕴涵的“教育”意味均以故事中的经验教训带出,且不时出现令人爆笑的对话。
原本互不相干的四剧主角们,在作者巧妙的串联下,涉入对方的生活。另外,桑坦更颠覆了童话故事中“从此幸福快乐”(Happily ever after)的典型结局,延伸探讨到在“很久很久以前……”之后,主角们又发生了什么样的事情?结果,原本童话中诉说的道理一个接一个地被推翻:两个王子都有了外遇,面包师的老婆被震死,巨人下来报仇……这些任务人物也一个接一个地死去,只剩下面包师,小红帽,灰姑娘和杰克面对被毁灭的世界……引发人们更深一步的思考。
音乐剧的撼世之作:《剧院魅影》
音乐剧《剧院魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲创作的百老汇音乐剧,改编自法国小说家加斯通·勒鲁的同名小说,被认为是音乐剧的一部撼世之作。作品讲述的是发生在法国巴黎歌剧院的一段爱情故事。有人说,华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧有一种让人心碎的美丽。
该剧自1986年在伦敦西区首演以来,长盛不衰,成为伦敦西区第二长寿的音乐剧(在伦敦目前仅次于《悲惨世界》)。在美国纽约百老汇,该剧的纽约制作版自1988年上演至今,于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录,成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧,并于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。
时尚的狂欢Party:《猫》
这部“写给儿童的诗歌”,同样有着耐人寻味的内涵,它通过猫族生活来映射人类的社会活动,看了以后或会心微笑或若有所思。《猫》的舞台效果特别好,和观众的互动也值得借鉴,散布于观众席的猫儿们时不时的与观众嬉闹玩耍,不失为一场时尚的狂欢Party。
1981年5月11日,音乐剧《猫》在伦敦首演,从此一炮打红,并凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。
1982年,《猫》开始在美国纽约的百老汇大街上公演,并曾在阿根廷、澳大利亚、加拿大、德国、英国、法国、荷兰、日本、墨西哥、新西兰、俄罗斯、美国等世界各国演出,巡回世界超过150个城市,以14种语言,超过40个版本,在全球近300个剧院里演出过,票房收入超过8.25亿英镑。据悉,在世界范围内已有超过6500万人次观看过《猫》。
不仅如此,剧中的那曲《回忆》(Memory)更是成为音乐剧音乐经典,该曲被多达150位艺术家录制。此外,剧中还糅合了多种风格的舞蹈,拥有百老汇歌舞中最经典的舞蹈场面。
这样一部在世界各国都倍受青睐的经典音乐剧当然是奖项不断,从1981年开始,《猫》就获得了劳伦斯·奥利佛奖项中的年度音乐剧杰出成就奖、托尼奖中的7项大奖等各种奖项。
旷世巨作:《巴黎圣母院》
音乐剧《巴黎圣母院》改编自法国同名名著,在基本音乐剧框架中融入大量流行音乐元素,巧妙地将美声唱法和摇滚乐有机地联系起来,动人的旋律令人百听不厌;伴舞的演员中有声名显赫的YAMAKASI七人组合(卢贝松电影《企业战士》的联合主演),舞者在貌似简单的布景下用丰富的肢体语言向观众展示了戏剧冲突;
强烈的音响效果和精心设计的灯光布景相配合!生动地表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。该剧中角色与场面充满对立及冲突:倾慕与狂恋,誓言与背叛,权利与占有,宿命与抗争,原罪与救赎,沉沦与升华,跌宕起伏的戏剧张力,建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗,跨越时代潮流与文化藩篱,开创当代音乐剧的新纪元。
该剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩,同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演,撼动人心佳评如潮。首演未及两年,其魅力风潮迅速袭卷欧陆,此剧在法语系国家连演130场,盛况空前,同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
快乐的催化剂:《妈妈咪呀》
这部以新颖、简洁、富有活力为标准,选取一些人们熟知的ABBA的歌曲,进行个性化编配而成的音乐剧在英国已演出至少4000场;在美国百老汇已经演出了8年、至少3000场。该剧还在全球40多个国家和地区进行过巡演。
这部音乐剧的独特之处在于,它并不是ABBA歌曲的集锦或向ABBA致意的剧目,而是顺利的表现出了歌曲中潜在的戏剧性。在该剧中,歌曲被赋予了全新的含义,剧目的主题,是一个关于失去父亲、寻找身份、表现代沟的故事,具有全球性的共鸣。因此,这些歌曲除了保有完整的流行风格之外,还具备成为音乐剧歌曲的重要元素:推动剧情发展,表达故事的思想内涵。
而让这个剧目获得成功的秘密,不仅在于创作者本人在舞台上看到了自己,观众也是如此。它具有一种特质,将能量从舞台上传到观众中,然后又回传到舞台上,产生一种能量和快乐的循环,令人不断的兴奋和愉悦。
欧美校园青春歌舞剧的开山始祖:《名扬四海》
《名扬四海》是根据发生在纽约著名艺术高中的真实故事改编的,颇受年轻观众的欢迎。该剧不但是欧美校园青春歌舞剧的开山始祖,更是经历了大浪淘沙而仍然屹立不倒的传世之作。在英国,音乐剧《名扬四海》长演不衰,至2006年底票房收入达5600万英镑。其主题歌“名扬四海(Fame)”也被改编成众多舞曲版本,在全球各国广为熟知。该剧虽是以其劲舞靓歌而闻名的,然而除了令人热血沸腾的流行歌舞之外,该剧还把各种表演艺术以生动热闹的形式展现在大舞台上。美国娱乐界权威杂志《综艺VARIETY》评论道:“《名扬四海》充满动感与活力,是一部极具娱乐性的演出!”
此外,《名扬四海》对于当今在梦想之路上摸索的年轻人,有着一种积极地警示作用。它并不是一部常规意义上的青春剧,而是一部充满着现实与理想冲击交叠、并能从心底深处打动观众的深刻作品。该剧不但能让青少年疯狂,更能使老少共舞,该剧在伦敦西区的演出,两度荣获劳伦斯·奥利弗奖(Laurence Olivier Awards)最佳音乐剧制作提名,其地位在同类艺术作品中很难被超越。
1988年,该剧在佛罗里达州的迈阿密的椰树林剧院完成制作,并于1989年,在费城的美洲最古老的剧院-胡桃街剧院内开始售票演出。1993年1月,这部大规模的演出在瑞典斯德哥尔摩正式拉开了其在欧洲演出的序幕,这一演就是4年!到目前为止,该剧已经先后在澳大利亚,丹麦,日本,韩国,挪威,瑞士,南非,德国,意大利,芬兰,爱沙尼亚和捷克被搬上舞台,可谓是同类音乐剧作品中足迹遍布最多国家的演出。
温暖而美丽的爱情:《西贡小姐》
《西贡小姐》于1989年9月20日在英国伦敦的竹瑞街剧院 (Drury Lane Theatre) 公演,当时扮演 Kim (金)的,是还不很有名的菲律宾籍演员 Lea Salonga,由于这部戏,她甜美清脆的声音才受到观众注目,从此一举成名。而扮演设计师 (Engineer) 的 Jonathan Pryce,一向就是英国优秀的舞台剧演员。1991年4月11日,《西贡小姐》在美国纽约的百老汇剧院公演,主角金还是由Lea Salonga扮演。该剧在当年的托尼奖(Tony Award)被提名为最佳音乐剧。后来在2001年1月20日结束,一共演出 4092场。
该剧不但有开阔盛大的场景、激情庞大的场面,还拥有一个充满温存和美丽的爱情故事。大量亚洲演员和西方演员的同台演出,东西方风格的完美结合,使该剧十分迷人。同时,该剧还具有真实的舞台效果,在描写西贡最后的撤退时,甚至让一架直升机从观众头上缓缓降落到舞台上空,巨大的噪音,将剧情中的混乱、绝望直接传达给观众,揪人心肺。
而在音乐方面,刚开始一曲“西贡在升温”(the heat is on in the Saigon)十分好听,清纯的Kim(金)出现后的唱段“我心中的电影”,表现了金对生活美好的梦想,而稍后出现的美国大兵克莱斯与其说是一个帅小伙,不如说是一个孩子,稍后的许多唱段,如克莱斯的“上帝,为什么?”(Why god why),金与克莱斯的“这钱是你的”(this moneys yours)和 “龙的早晨”(The morning of the dragon),及金和艾伦的“I still believe”,约翰的“Bui Doi”,工程师的“美国梦”(American Dream),都十分精彩,百听不厌。而当最后金开枪自杀时,令人心中十分震撼。
或许正因为此,该剧在全世界获得巨大成功。在伦敦和百老汇的首演,都创下提前售票额记录。发行的CD销售量超过百万张。
贝隆夫人的传奇人生:《艾薇塔》
相信大家对《阿根廷别为我哭泣》这首歌十分熟悉,而它就出自音乐剧《艾薇塔》,该剧以阿根廷的传奇人物贝隆夫人的故事为题材,叙述一个女子如何从一个平凡少女成为阿根廷第一夫人,再成为影响整个拉丁美洲的传奇女子的不平凡经历。艾薇塔,这位传奇女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位,但如果没有这部音乐剧,或许我们大多数人都不会知道她是谁。
1978年6月21日,音乐剧《艾薇塔》第一次在伦敦爱德华王子剧院公演,连演了2900场,获得巨大成功。1979年5月8日,《艾薇塔》首次踏上美国国土,作为洛杉矶第42届轻歌剧节的剧目首演于洛杉矶Dorothy Chandler帐篷剧院,公演了九个星期后,该剧搬到三藩市的奥菲姆剧院 (Orpheum Theatre) 演出了7个星期,然后,就直接进军纽约的百老汇了,并成为百老汇的常驻剧目,而许多巡回演出剧团也把《艾薇塔》带到了全球各地。
在音乐上,该剧显得特别生动,探戈的拉丁风情,音乐剧美声以及流行音乐的节奏全部融合进去,剧中音乐如《阿根廷别为我哭泣》以及《噢,多么热闹的场面》《金钱滚滚而来》最具代表性。该剧获得过纽约戏剧评论界最佳音乐奖和最佳音乐剧、最佳编辑、最佳 作曲、最佳女主角、最佳特色男演员、最佳导演和最佳灯光设计等7项托尼奖。
历久弥新的感动与欢快:《音乐之声》
音乐剧《音乐之声》是根据自传《托普家族的歌手》改编的音乐剧,1959年,这部经典的百老汇音乐剧在美国纽约首演,首次亮相便风靡一时,此后,该剧赢得包括最佳音乐剧在内的6项托尼大奖。
1965年,《音乐之声》电影被颁上银幕,片中故事和音乐为世人所熟知。美妙的歌曲、考究的对白,加上精致的舞美带给人的享受,这些都是音乐剧所独有的,尤其是《音乐之声》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《哆来咪》《晚安,再见!》等,都成了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。这也是多年来,世界各地的人们热衷于走进剧场看《音乐之声》的原因。