10月23日下午，第18期道略沙龙在中关村·创客总部举办。本期沙龙由道略音乐产业研究中心主办，活动易战略支持。

　　本期沙龙聚焦“游戏音乐的粉丝经济与演出价值”，我们邀请到了国内游戏音乐制作公司的领头羊——小旭音乐CEO卢小旭担任主讲嘉宾，活动易CEO担当嘉宾主持。沙龙吸引了文化产业集团、乐团、剧场、院校、票务公司等40余位行业人士到场参与。　　

 

 

　　虚位以待

　　100人，10年，干1件事

　　小旭音乐总部在北京，上海、成都、广州各有一个分部，目前全国共有100人，在一个音乐制作的公司能做到100人，卢小旭觉得“差不多”，用他自己的话说：“100人是国内做原创内容的公司里面，规模比较大的。”

　　能够做到100人的规模，最关键的原因在于“专注”。从2005年至今，10年，小旭音乐只做了游戏音乐音乐这1件事。卢小旭说：“我有很多的音乐的同行也开始做游戏音乐，但是他们非常不专注，今天接游戏的活，明天接电影的活，后天接流行歌。小旭音乐在刚起步的时候，就瞄准了只做游戏音乐。所以我几乎把所有找我做电影，转什么专题片，做广告音乐的活全都推了，只做游戏这一个方向，所以才能做到现在这么大的这个规模。”

　　专注才能专业，专业才树品牌。如同喜剧界的赵本山、舞蹈界的杨丽萍，在音乐圈很多的人认的是个人，比如说刘欢工作室，小柯工作室，如果没有刘欢、没有小柯这个工作室还能接东西吗?但，弱化产品对某一个人的严重依赖是一个团队长久不衰的基础，小旭音乐依靠专业团队打出了自己的品牌。“小旭音乐有100人，其中六七成的人都是纯制作人员，30位以上的音乐制作人，10位以上的音效师，以及10位以上的配音员，全职坐班，他们什么都不用想，只需要做好内容。并且，形成了自有的音乐制作人的梯队，包括新人培养体系、成长体系是非常健全的。”　　

 

小旭音乐CEO-卢小旭

　　卢小旭说：“摸索了十年，我非常自豪地说，客户非常认可小旭音乐这个品牌。现在全国大约8000款游戏，其中1000多款是小旭音乐做的。APP商店游戏排行榜前十有一半都是小旭音乐做的。”

　　忘掉艺术家思维吧

　　很多人讲艺术怎么跟商业平衡，但又很难平衡，既然如此，还不如简单一点、极端一点，要么纯艺术，要么纯商业。卢小旭说：“没有什么可纠结的，小旭音乐是一个纯商业团队。”纯商业体现在以下3个方面：

　　第一，制作工业化。“纯商业团队就是以商业为中心的，工业化、标准化生产的一个团队。小旭音乐一年做1000多款游戏的配乐，大家想一年要做1000多款，1个月大概100多款的游戏配乐，这个量非常大，所以我们是一个纯工业化、标准化、流程化制作的团队。”不过与中国这种量产方式不同的是，游戏音乐在美国、日本反而是以个人工作室为主。

　　第二，工种职业化。“我们所有的入职人员，在定位上是非常清晰的，就是职业化的作曲师、职业化的音效师，他们都是为游戏这个产品去服务的。”

　　第三，管理去艺术化“作为一个管理者，其实你早就远离艺术了，你跟艺术或者作品没有关系。所以我们公司有音乐总监、制作总监，但这人肯定不是我，因为我是作为一个管理者。作为艺术创业者，也千万不要认为我的作品是最重要的，你要做一个规模化的团队，管理是最重要的”

　　

 

　　所以从事这门行业，首先就是要摆正这个心态，不用再去纠结你的艺术、你的爱好和客户需求会不会有矛盾、有冲突之类的顾虑。

　　游戏音乐没有粉丝经济

　　现阶段的游戏音乐大多为外包制作，是一个To B的行业，挣得都是客户——游戏公司的钱。而当我们讨论游戏音乐的粉丝经济和演出价值的时候，是一个To C的事儿，如何挣消费者的钱。从To B到To C，游戏音乐要打造自己的“粉丝经济”非常之难。

　　活动易COO傅男嘉就提出质疑：“游戏的粉丝，是不是能够转化成音乐的粉丝，甚至变成小旭音乐的粉丝，要打一个大大的问号。就是我当听到这个音乐的时候，我想起来这是暴雪的音乐，这是魔兽的音乐，但我不会想起来这是哪一个工作室，或者哪一个品牌做的。”

　　卢小旭也承认，游戏的粉丝，的确不是游戏音乐的粉丝，也不是小旭音乐的粉丝。他说：“做游戏音乐很难，因为游戏音乐基本都是纯音乐，但纯音乐很难推。那我就做填词、唱出来，唱又要必须要有自己的艺人，最终又做回到了传统的音乐产业。我们现在也有自己做艺人的想法，但是这条路很长。”

　　“现在游戏音乐能够生存下来，全靠撞概率。有1万人玩这个游戏，可能有10个人觉得音乐不错，特意去听听，这其中可能又有1个人知道是小旭音乐做的。因此，做To C的游戏音乐真的很难。”

　　

　　与此鲜明对比的是，同属于从游戏衍生出来的电竞主播和汉服，其“粉丝经济”倒是非常火热：“玩cosplay的都是很有钱的学生，买一套衣服，很贵，两三千，而且现在有专门做汉服的电商平台，还拿到了融资;电竞主播呢，她在玩游戏的时候，有10万人在看她玩游戏，然后她打她的淘宝店的网址，对那些宅男说，‘你们去买什么金丝肉松饼吧，特别好吃，你看我现在就在吃’，那些脑残粉就会去买。光她的淘宝1天卖肉松饼可以卖到7万元的营业额!”

　　游戏音乐也没有演出价值

　　游戏音乐会最早出现在80年代的日本，然后传播到欧洲和美国，至今也形成了非常知名的游戏音乐会品牌，如美国VGL游戏音乐会，至今已有10年时间。但在中国，游戏音乐走到现在开主题音乐会和演出仍然比较少。

　　而小旭音乐今年在这个领域开了先河。今年6月，小旭音乐将游戏《不良人》的发布会做成了音乐会的形式，融合了一些演唱、cosplay各种元素。现在小旭音乐一年大概5场左右的现场音乐会。

　　“这个演出以游戏为中心，就是我们给游戏做的各种配乐或者是音乐或者是歌曲，比如说我们给什么《天龙八部》、《诛仙》做过很多的歌，然后用现场的形式给它表现出来，那这种演出一般是既To B，又To C的。To B是因为都是游戏公司的作品，所以也是给他们做一些推广，所以我们每次的演出有一部分是售票，然后有一部分是官方赞助的形式。”

　　目前在售票与赞助的比例上，卢小旭介绍说，大约各占50%，一半卖票，一半赞助，第一年，小旭音乐办的演唱会目前也不挣钱，但却秉着就算赔钱也一定要做下去的执念。“大家看一下VGL，VGL游戏音乐会，已经做了十几年了，到现在为止，票房都不好。在中国做了六年，承包方现在还得靠赞助。你想一下，它上面全是暴雪的游戏，全是什么《合金装备》最顶级的授权，做了十几年在中国还是这样，咱们的原创游戏音乐，如果真是要靠票房去拉动是非常非常难的。我们现在的想法，先把行业的影响力做起来，然后再去持续地做这种演出。”

　　“而且，线下的演唱会是一场一场的复制，成本也是一场一场的增加。互联网产品它的边际成本很低，线下的不一样，是很重的活，它门槛也比较高，那这件事情在资本市场它觉得你的增长是很慢的。游戏音乐会这个细分品类你要想马上做大规模的利润或者是要想把它做成一个系列化的东西，更是难上加难。”也正因为如此，小旭音乐才想借鉴现在演唱会直播，分担一下线下的成本。“我们最近在跟龙珠直播在谈一个合作，把我们一些游戏音乐的演出搬到龙珠直播线上去做一些。”　　

 

　　聚橙网总裁-蒋大宽

　　聚橙网总裁蒋大宽直言：“我的感觉是，游戏音乐是没有粉丝的。游戏音乐依附于游戏，它不是一个产品。没有粉丝，也就没有观众支撑，所以游戏音乐的演出市场也是基本不存在的。”

　　跳出游戏，向二次元延伸

　　游戏音乐没有粉丝经济和演出价值这种“唱衰”的话，并不是无缘无故，客观事实是，一方面，大众没有消费游戏音乐的需求，小众也没有;“很难说有游戏玩家会因为这个游戏的背景音乐很好听，我去搜集一下。”另一方面，游戏音乐这个品类太窄了，“我们能够活下来也是依靠于游戏这个大的产业，撞概率撞出来的”。

　　因此，小旭音乐现在的想法是向动漫等二次元领域延伸，这些领域的粉丝付费意愿很强，所有二次元领域聚合之后的市场也很大，而且游戏与动漫等同根同生，做起来难度也不大。

　　“我们现在所有的想法就是要跳出游戏音乐，横向扩展，至少要把动漫音乐包进来，可能把网剧或者把声优这个包进来，最后是打造一个二次元音乐出来。大量的这种国产的动画、漫画，它都非常的需要里面的配音、配乐和主题歌;二次元学生的消费能力是非常强的，偏二次元的古风圈有一个歌手河图，2014年音乐专辑的众筹金额达17万元，很多三次元的民谣圈、摇滚圈的反而很少;线下演出内，现在音乐节这么多，也越来越细分，说不定明年、后年就有二次元音乐节了。”

　　

 

　　古风歌手河图专辑众筹-金额17万元

　　活动易COO傅男嘉和聚橙网总裁蒋大宽也对向二次元延伸这种思路都表示赞同。傅男嘉说：“关于IP的问题，二次元和虚拟偶像是一个未来。虚实偶像的核心，一个是签动漫，第二个签音乐。音乐本身是有很大的价值，没有出来，但是你不能去挤它的价值，而是说你要做外围的东西，外围的二次元、外围的娱乐化，然后再回切音乐。”

　　最后，还需要一个“爆款”。

　　卢小旭说了很多次爆款，也举了很多例子，SNH48的爆款带动了一大波“女团”的出现;漫画《十万个冷笑话》的爆款出了电影、游戏甚至舞台剧;网剧《屌丝男士》做了大电影《煎饼侠》，《万万没想到》现在也要做电影。所有的粉丝经济和演出价值都要建立的一个爆款的基础上。

　　而爆款的出现，要么用大资本投入，“SNH48烧了好几个亿的钱才有今天。一个SNH48分成好几组有116人，吃喝拉撒全管，所以说这种大的女团真是没有一个大的资本就是根本投不起的。”要么等时间，《盗墓笔记》等了10年，《十万个冷笑话》等了5年，好妹妹乐队等了4年。卢小旭认为，没有爆款，腾讯都做不起来。

　　高筑墙、广积粮，积累版权

　　虽然是游戏音乐制作外包公司，但小旭音乐却对制作的游戏音乐版权极为重视，80%的版权都归公司所有。他说：“这个还是观念的问题，如果你自己很重视版权，肯定要把版权攥在自己手中。我们十年时间可能积累了几万首自有版权的配乐，可以说中国的原创游戏音乐可能有半壁江山都在我们这一家。虽然现在这个版权没有产生价值，但是你也需要把它积累下来，这个东西肯定是要布局的。未来它的价值一定会显现出来。”　　

 

　　《十万个冷笑话》漫画-动画-游戏-电影-舞台剧

　　举个例子，“有妖气大家应该知道，现在被奥飞动漫9亿元收购了。有妖气在2009年成立的时候，人家都说你疯了，原创漫画的连载平台，怎么可能呢?原创漫画在中国哪有价值啊，都是看日漫。但通过几年的积累，积累了4万个原创漫画的IP，当他成一个体量的时候，它的价值就大了。在这种情况下，只要给他一根火柴，点爆了，资本就会疯狂地进入。这根火柴就是《十万个冷笑话》。这个爆款出来了，然后电影也出来了，游戏也出来了，甚至舞台剧都出来了。所以说有妖气的价值也就显出来了。”

　　所以资本没进来之前，你要先等一等，高筑墙、广积粮，缓称王。

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