除了传统屏幕综艺之外，用户同样也能通过耳朵获取到一种极具内容感和趣味性的综艺形态。

作者：咚咚湖

你有把自己训练成一个好意思麻烦别人的吗？

去年底，著名导演徐峥与蔡康永展开了一次深度的对谈，聊天内容从电影、表演等职业领域的探讨，升华到人际关系、人生价值这些更具思辨性的讨论，其中不乏大量有趣、有深度的聊天内容。

这次的对谈出自蔡康永的全新综艺《十二扇窗》，它是腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）推出的首档明星音频综艺节目，节目围绕主持人蔡康永与徐峥、张云雷、池子、王嘉尔等12 位不同职业领域的明星对谈而展开，目前已于QQ 音乐、酷狗音乐、酷我音乐、酷我畅听播出。

区别于市场上其他传统型的屏幕综艺，《十二扇窗》是大型综艺节目在音频领域的首次尝试，它打破了屏幕对于综艺的桎梏，让综艺成了一个可以在耳朵里单独“起舞”的新物种，不仅让综艺节目找到了新赛道，也开启了音频领域内容输出的新渠道。播出至今，《十二扇窗》受到了市场广泛的关注，#张云雷蔡康永的十二扇窗##听池子蔡康永聊天像说脱口秀#等微博话题均获得了不错的阅读、讨论量。

而《十二扇窗》为何能走进大众视野？说到底，是因为这档节目带来了独一无二的陪伴感，节目内容又紧跟社会热点话题，同时依靠一些新玩儿法，让音频节目得以综艺化呈现，比如引入的叮咚发问、心理测试、场景问答等多种趣味性环节，就让节目整体变得更加场景化，游戏化，和具有互动性。

某种角度上说，正是因为人们对“耳朵娱乐”日益增长的需求，以及音频节目在创新性和内容性上有了更深度的挖掘，才催生了音频综艺的萌芽和火爆。

作为《十二扇窗》的主持人，蔡康永的职业生涯其实也反应出了中国综艺节目的逐步迭代和创新。

当年的《康熙来了》，在小S“调戏”男嘉宾的女性主义热潮，和蔡康永主导下所形成的冷眼旁观、嬉笑怒骂的清新风格下，成为了整个华语世界最有影响力的电视节目。

但不想再录“布景太烂”的蔡康永，选择“北上”内地，先是在《奇葩说》里通过一针见血的发问、鞭辟入里的总结，再次成为该节目的一大亮点。后又开始涉足音频综艺《十二扇窗》，将自己声音魅力的价值全面释放。

从台湾综艺的黄金年代，到内地综艺一路逆袭，蔡康永的每个职业选择节点连起来其实就是中国综艺节目的发展史，所以在《奇葩说》之后，他能选择一个全新的综艺类型《十二扇窗》来打开人生的另一种风景，也就不足为奇了，因为新一轮的综艺“革新”：耳朵上的综艺，或许已经到了爆发的前夕了。

要聊“耳朵综艺”之前，我们不妨试想一下另一种生活场景：在早餐间隙，智能音箱向你播报今天的天气情况和重点新闻；夜间跑步，耳机里是一档结合社会热门话题的综艺节目；深夜入睡前，你点开一本新的有声小说进入梦乡……

这并不是想象，事实上，许多人已经在这样进行生活。而这些，就是声音的价值被挖掘的结果。

要想声音的长期价值正在被认同，除了智能音响、智能汽车、智能耳机这样的终端基础的铺设之外，更重要的音频内容具备高度的不可替代性。

在国外，音频内容的优势被称为“slow immersion（缓慢沉浸）”，用户收听时大部分会是独处，用户对内容会更有亲密感，接受度更高，专注度更高；此外，音频内容的高度不可替代性，还表现在运动、开车、走路、劳动时都可以听，音频综艺成了快节奏下获取信息和多样化娱乐的一种可选渠道。

在这样的需求背景下，音频综艺这个信息载体悄悄地活了。

屏幕不会再大幅爆发增长，“耳朵经济”反而更有弹性。

《2020年中国网络视听发展研究报告》显示：截至2020年6月，我国网络视听用户规模达9.01亿，网民使用率95.8%。其中，网络音频的用户使用率为29.3%，用户规模为2.75亿。

全场景生态下用户对音频内容的需求显著增加，不仅能够助推流量变现，还能激发新的内容创作。而不断细分的场景和需求，将成为开启音频内容创新的钥匙。

基于这样的大趋势之下，不少巨头开始布局自己的内容生态。2020年，数字音乐平台成了音频市场最主流的玩家之一，尤其以TME为代表的企业依靠自身扎实的内容基础、丰富的用户音频消费场景，和大量的音频内容制作经验进行发力。

对于现在音乐平台来说，在线音乐上半场是版权争夺战，下半场则是多元内容生态的比拼战。过去单一依赖版权来争夺用户的商业模式已经跟不上在线音乐市场的步伐，平台需要新鲜的内容来输血和引流。所以从作为稳固内容优势和丰富内容生态的长音频战略，TME开始在这一方向上寻找新的业务增长曲线。比如去年4月就上线的长音频APP酷我畅听，就靠“全声态”的全新体验拉动了长音频领域用户流量的增长。

酷我畅听问世之后，音频内容得到了全面拓展。酷我畅听上线初即推出了有声小说、相声评书、儿童、历史人文、畅销书、国漫游戏、情感等19个内容品类，以全品类，满足用户全场景的收听需求。

而《十二扇窗》就是明星音频综艺这个垂直品类下的第一个大胆尝试。作为TME打开综艺音频领域新赛道而推出的一款强陪伴感、强互动性、强趣味性的IP，它不仅可以丰富TME内容生态，提前进行战略卡位，抢占未来场景。

从《十二扇窗》的明星阵容来看，音频综艺的未来价值已经得到了业内的认可。

不同于传统的屏幕综艺，音频综艺的“新”使其具备高度的可挖掘潜能，不管在自身人物魅力的释放、粉丝的养成、未来场景的抢占方面都有着巨大的潜能。比如徐峥这样有着百亿票房的导演，张云雷这样的有着扎实线下演出市场的相声演员，还是王嘉尔这样互联网上声量极高的音乐人……都通过这个音频综艺新赛道，培养起了第一批了“音频粉”。

同时，《十二扇窗》也不同于传统的音频节目，像此前蔡康永录制的音频节目《蔡康永的201堂情商课》，它将蔡康永让人“如沐春风”的情商经验提炼成可实操的工具课程，这类音频节目更注重实用性和知识性，与音频综艺的趣味性和娱乐性是截然不同的两个赛道。

所以随着内容生态由图文向视频、音频大迁徙，《十二扇窗》打开了一种新可能，新内容、新流量浩荡而来已经可以预见。

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综艺如何“嫁接”于音频？

综艺节目又如何养成用户的消费习惯？

当然，作为一档完全新兴的事物，摆在《十二扇窗》面前的是如何去打开目前音频固有的一些壁垒，培养更多用户的消费习惯，从而获得更大的影响力。

基于目前播出的40余期节目来看，定位为明星综艺综艺的《十二扇窗》是具备成长为一档足以对标专业屏幕综艺的潜力的，不管是内容、明星效应、还是趣味性都可以支撑它去培养起用户的音频内容消费习惯。

内容是支撑：《十二扇窗》的受众群体大部分属于现在的网生代受众，正是对内容和品质有追求的一代。因此，一档音频节目的内容输出品质、传递出的价值观是极具力量的参考指标。

具体来看，《十二扇窗》里面的访谈内容涉及到了艺术、社交、职场、情感、婚恋，甚至是人生哲学、价值追求等精神领域的探讨，这种“含金量”充足的节目内容，在观众得到放松的同时，又能带来一些新的思考。

趣味性是优势：《十二扇窗》的综艺感还体现在节目形式突破了通常的对谈，加入了更多互动形式。比如文章开篇提到的叮咚发问、心理测试、场景问答等多种趣味性环节，让这档音频节目具备了综艺的质感和属性，从而增加了节目的趣味性和可听度。

明星是推力：相比屏幕综艺的用户生态，目前音频市场的用户数量基数依然还是太小，大量的互联网用户还没有养成音频收听习惯。也就是说，目前的音频市场还处于跑马圈地的前期经营，这个时期重要的是发展新的用户，扩大市场天花板。

这个时候，利用“明星效应”就是一个高度有效的推广方式。截止目前为止，#徐峥 现在不是电影的黄金时代# #张云雷蔡康永的十二扇窗##听池子蔡康永聊天像说脱口秀#等《十二扇窗》和明星们碰撞出来的话题均得到了有效的传播。音频综艺的概念也随着每一次的热搜和讨论，触达了更多了听众。

所以，像《十二扇窗》这样音频综艺，完全有能力成长为一档足以媲美屏幕综艺的专业节目。

总的来说，TME的这次布局，在综艺新赛道和音频新赛道双双奠定了行业基础，开创了行业先河。《十二扇窗》的出现给综艺市场提供了一个新的内容范式和想象空间：除了传统屏幕综艺之外，用户同样也能通过耳朵获取到一种极具内容感和趣味性的综艺形态。

此外，音频综艺这种新的综艺形式的诞生，对于明星来说可以呈现更加深度和立体的人物形象，随着“听”的场景扩展到生活的各个时段，明星“陪伴”的范围和效果得以不断扩大和增强。对于粉丝来说，《十二扇窗》也提供了更多完整、高品质、有趣的听觉体验，听众可以借助音频，利用碎片化时间去打开更广阔的视野，获取更有价值的信息。

乐观一点来看，当“声音”这一最古老的媒介，在新时代以各种方式重新被激活，当下的市场规模或许不过是一个起点，音频综艺的未来值得被期待…