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七幕人生:看似跟音乐剧没有关系的用户,才是我们最大的观众群

时间:2016-7-25 9:46:40
来源:道略演艺

本文作者:李露 |

导读:音乐剧作为一种国外流行的演出形式,慢慢的被国内的制作团队所青睐,但在国内的发展却并不如意。七幕人生专做音乐剧的制作,已经形成了他们的一套运营经验:1.从国外引进音乐剧,七幕人生有自己的一套标准;2.音乐剧的观众不仅要局限于当下的目标群众,也要挖掘潜在受众;3.七幕人生的运营之道是资源的整合。

本月22号在北京保利剧院,由英文原版《音乐之声》版权方独家授予七幕人生,并与保利剧院管理有限公司、保利演出公司联合出品制作《音乐之声》中文版,将会连演4场。为了探寻七幕人生是如何运营音乐剧和《音乐之声》的魅力所在,北京道略演艺产业研究中心采访了七幕人生的市场总监袁齐,她向我们分享了关于音乐剧的经验和理解。

 


七幕选音乐剧:内容好,能赚钱,还要在中国落地

当我们走进七幕人生的排练厅,咖啡厅、排练场以及随时传出来的音乐声,很轻而易举的就会被认知为这是一家文化氛围浓郁的音乐剧公司。“我们公司目前主要的业务是西方经典音乐剧的版权引进和中文版制作,目前我们不会考虑原创剧。”

袁齐说:“七幕一直坚持的选择引进剧目的标准,首先它必须是获得过英美的或者国外的戏剧/音乐剧最高奖项,质量必须获得了国际的普遍认可;第二点是它本身在国外具有很成熟的商业成绩,获得了市场的认可,票房收入可观并且在国外剧院一直在演出。第三点是它本身必须适合在中国做本土化制作,能够实现落地,不管是文化认同度还是剧目的知名度,整体的综合素质符合中国的市场。”

袁齐告诉我们,即将上演的音乐剧《音乐之声》是七幕人生一次战略性的尝试。“这次我们公司之所以会选择《音乐之声》,除了它本身符合我们的选择引进剧目的标准以外,其实也因为《音乐之声》是首次版权面向中国市场。

七幕人生之前运营的《Q大道》和《我,堂吉诃德》虽然都是很优秀的音乐剧,但是在我们引进之前,这些剧目在国内的知名度并不是很高,而《音乐之声》的知名度相对来说就高得多,这也是我们七幕人生经过了这几年的音乐剧尝试以后,首次运营制作这么大的知名IP,所以说这也是我们的一次战略性尝试。”

 


哪些用户跟音乐剧没有关系,哪些才是我们最大的观众群

音乐剧的市场在国内并不是像话剧那样为人熟知和认可,很多业界人士在做音乐剧时,经常会自我限定演出的受众,但其实通过演出的实际效果来说,这样做并不是一个很好的策略。

袁齐说:“七幕人生选择剧目时不会固定在某一个题材或者风格上,我们的音乐剧愿意尝试各种类型,比如《Q大道》的内容其实有点少儿不宜,面向的是年轻的观众群体,而《我,堂吉诃德》面向的是相对更成熟的人群,这两类观众或许有交集,但是并不是完全吻合,这样我们的受众人群就会扩大。”

 


像《音乐之声》这个剧目,我们也是在培养新的观众群体,就是家庭型观众。其实很多国内的儿童剧虽然很多,但是它未必是面向家庭,内容更多的可能是针对低龄儿童,家长往往是作为孩子的陪同者、看管者出现在剧场,而《音乐之声》是一部合家欢的剧目,它的内容不仅小朋友喜欢看,而且家长也可以欣赏,这个音乐剧就成了一家团聚的媒介。这个是我们经过国内外调研之后想要重新开拓的一个市场,因为我们发现目前在国内,受众定位在一个家庭的剧目并不多见。”

我们在运作剧目的同时,也一直在更广泛的层面尝试培养观众对音乐剧的认识。七幕有一个品牌部,最主要的业务是经营我们的公众号、微博等新媒体账号,这其实并不是和剧目分割开的,而是相互补充的。

我们的公众号上并不只是不停地推荐我们自己的剧目,反而更多的内容是推送一些泛音乐剧、泛戏剧,甚至跨界到欧美流行文化,比如影视、时尚、动漫等等领域的内容,从而让这些内容更容易被普通的关注者接受、传播。

另一方面,我们频繁地进入到一些企业或者学校去举办沙龙、讲座,比如我们可能会通过企业的工会,组织一次音乐剧主题的互动,排练一个音乐剧片段、或者欣赏一些精彩的视频等等,对于企业员工来说这可能是一种休闲娱乐,而对于我们来说是一种音乐剧的普及。

 


我们还会去和其他领域的重要活动做跨界合作,比如我们每年都会参加北京和上海的漫展,很多人其实不太理解一个音乐剧公司为什么要参加漫展,但是在我们眼里,参加漫展的人们,他们是音乐剧的一个重要的潜在受众,他们可能热衷于欧美、日本的流行文化,而且乐于尝试新鲜事物,敢玩儿、会玩儿。

我们也会去电影院做活动,投放宣传物料,因为电影观众也是音乐剧的一大潜在受众,从看电影到看音乐剧,是一个很自然的过度,一次消费升级。我们会先找到最容易转化成音乐剧的受众,我们去看他们在做什么,我们也去做什么,他们在什么地方,我们也去什么地方,这其实是我们一直在努力做的事情,我们不单纯的去“养”观众,而是去“找”观众。”

《音乐之声》引入中国,3个月巡演30城

《音乐之声》作为一部被国内普遍熟知的、且有着真实历史背景的音乐剧,这次的引进比起七幕其他的剧目来说,并没有进行太多本土化的改编,音乐上面也并没有进行大的改动。

袁齐说,“这次的剧本翻译和歌词译配依然是程何,作为一位年轻的译配大师,程何主导了几乎所有国内知名版权引进音乐剧的汉化工作,这次挑战大家非常熟悉的《音乐之声》,也是倾尽心血,看了几次排练之后,我可以跟观众透露的是,依然是一次非常高水准的译配,几首经典歌曲的译配很精彩,值得期待。”

首次引进一个知名IP,对于七幕是全新的挑战,袁齐告诉我们:“这次我们的制作团队还特地去了美国,观摩他们正在进行的巡演,同时在舞美设计等环节上,版权方也给了我们一些建议和帮助,这也是我们此次能够一口气运作这么大规模的巡演的一个重要因素。”

我们从袁齐那里了解到,这次音乐剧的演出在小演员的选择上,他们选择了海选的形式。袁齐说:“在前期制作环节中,小演员的选拔是我们遇到的最困难的问题之一,之所以这样说,是因为国内在青少年的戏剧培训这个领域还没有和欧美一样的环境和土壤,音乐剧的小演员既要有好歌喉,有协调的肢体表达能力,同时还要具有现场演唱和表演等等综合素质。

这样综合下来,符合条件的小演员就非常少,而且因为巡演周期长,场次密集,我们需要不止一套小演员,而且小演员会面临变声或者发育长个子等问题,所以需要我们不断储备。不过幸运的是,这一次我们挑选出来两组非常优秀的小演员,给剧目的呈现大大加分了。”

 


接下来,袁齐告诉我们,《音乐之声》将在3个月左右的时间跨越30个城市进行巡演,同时,经过这次选演员的问题,袁齐也向我们透露,七幕人生接下来将会开展青少年戏剧、音乐剧培训的支线业务,自己培养、储备音乐剧小演员,一方面为了保障七幕人生更好的演出质量;另一方面也可以为国内的音乐剧行业培养、储备更多的优秀人才。

联合制作、多种赞助、线上线下广告结合成七幕运营特色

音乐剧的运营成本高、周期长,并不见得只能独立制作,寻求合作是提高制作、运营效率的捷径之一。比如这次的《音乐之声》,是七幕人生与保利剧院管理有限公司、保利演出公司联合出品制作,袁齐说:“这次《音乐之声》是我们和保利剧院管理有限公司、保利演出公司联合出品制作,七幕负责个剧目的制作实操、技术设备、演职团队管理等等,而保利方面则在巡演、院线方面给出了强有力的支持。这次制作我们在公司内部投入了不到10人负责管理运营和制作,整个剧组则有将近70-80人的规模。”

其次,对于一部音乐剧来说,制作完成后的商业运作也是必不可少的。袁齐告诉我们:“以《音乐之声》为例,我们会选择合适的赞助商,这次北京站是由北京银行冠名赞助,在上海和其他城市也可能会有相应的赞助商。除了冠名赞助,我们也会有不同等级的其他赞助商,比如特约赞助,服装赞助等等。

 


为了推广,我们会投放一系列的广告,除了传统的票务网站、电视电台广告之外,我们还会去和类似百度外卖这样的APP、汉堡王、DQ这类的线下连锁商铺合作。

举个例子,这次我们和百度外卖合作,在外卖包裹里放上我们的宣传页面,当客户打开APP后,会弹出主题活动,外卖软件的用户,大部分是都市上班族、年轻的白领,这类人群是具备成为音乐剧观众的潜质的,所以我们做广告的主要目不仅仅是找到那些音乐剧的核心受众,也要找到这些“未来可能”的观众。

七幕一直在通过这些看起来和音乐剧没太大关系的渠道,找到我们更多的潜在用户。

标签:七幕人生
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