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国家一级舞美设计周正平的灯光表达,以《天下第一疏》为例

时间:2016-7-14 9:22:39
来源:道略演艺

7月12日,由杭州市艺术创作研究中心和建德市婺剧团联合出品的婺剧《天下第一疏》在北京梅兰芳大剧院参加会演,首场演出取得圆满成功。作为中宣部、文化部联合举办的全国基层院团戏曲会演的参演剧目,该剧曾参演第十三届中国戏剧节和浙江省第十二届戏剧节,均获得观众的高度评价。

 


 


“无穷物化时空过,不断人流上下场”是阿甲先生对戏曲舞台时空特性的概括与总结。戏曲在有限的舞台时空内表现无限的生活,运用的正是其灵活超脱的舞台时空观念。之所以借用阿甲先生的话来说婺剧《天下第一疏》的事,一方面觉得这句话是对戏曲舞台时空特性的传神写照,另一方面是著名灯光师周正平对《天下第一疏》的舞台时空处理也正契合了这样的一种戏曲美学特性。

 


一、大框架的舞美设计提供了实现“不断”的时空转换基础

《天下第一疏》采用了大框架的舞美结构。整个框架用幕布结构,从开场一直沿用到最后,仅有的变化在于小的吊景片的点缀。舞美大气不失精致,合戏情又彰戏理,简洁明了写意性强,与其说是舞美,倒不如说是提供了一个符合剧情发展需求、符合戏曲舞台时空转换所呈现的线性、连贯特性的、能突出戏曲演员表演的大“舞台框”,这与新世纪以来,在各类评奖、汇演中所看到的“大制作”戏,形成了鲜明的对照。

 


 


倪放大框架式的舞台,满足了戏曲“诗化”的舞台原则,为“描景、抒情、写人的浑然一体”的戏曲表演精神实质的表现,打下了良好的基础。

二、电影镜头式的灯光处理让时空转换拥有了“无穷”的可能

灯光是《天下第一疏》一个最大的亮点。灯光设计周正平不仅一如既往地秉持戏曲“诗化”舞台的美学精神,最为重要的是结合并借助了大量的电影镜头语汇。在周正平手里,一束束定点光就是一个个镜头,观众的注意力焦点始终追随着光点的起落,或呈现特写式的强化,或给予淡入淡出的转接。

 


全剧采用了无场次的方式,每一个段落之间的转换、人物的上下场均以灯光的切换来完成。如海瑞送别妻母这一段戏。周正平先用造型灯打出路途边的树影效果以点示环境,等送别之戏结束,在妻母下场的同时,满台黄色的灯光随着海瑞的一声“娘”马上转变成蓝色,并加上海瑞的追光,一下子从心理空间还原成了现实空间,把两个时空交代得干干净净。类似于这样的以灯光色彩变化来转换空间的处理,成为本戏最大的特色之一。

 


此外,在人物的上下场的处理上,往往也是通过灯光的变化而实现。不管是前区逆光光幕的处理,以形成二道幕的能效,还是通过定点光完成戏的衔接,可以说周正平是信手拈来。这个戏正是以镜头式的灯光表达使得时空的转换拥有了无穷的可能。

 


 


三、运动性的表现最大限度地表现了时空环境的运动

以“花开一枝各表一朵”的剧本结构写的文本,对于导演来说是比较难以驾驭的,因为戏剧时空不断地处在一个运动的状态过程中。正因为这样运动性的时空表现,使得剧情所需要的环境在需要运动的时候,可以自由的进行流动、转移与更换,使得场场之间、同一场中不同环境的运动得到最大限度的表达,强化了戏曲“虚实相生”、“戏随人走”——在舞台上一脱离演员的表演,就没有固定的时间地点的存在的特性。

 


戏曲的时空观是中华民族辩证真实观的写照,戏曲歌舞结构的连贯性与舞台时空的运动性,是戏曲之所以为戏曲的本质特征之一。就戏曲舞台时空的传承与发展这一点来说,《天下第一疏》是成功并值得借鉴的。(本文来源:演艺科技传媒,原标题:《天下第一疏》:看周正平镜头式的灯光表达)

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