本文作者：丁先森 |

导读：六月底乐坛一连爆出两部音乐记录电影，让人应接不暇。音乐电影不等于影视剧里的歌舞片，不是单纯地把音乐+影视拼在一起，它是音乐公司的复合化产品，可不是想象中的爆米花电影!

上月末，万千粉丝翘首期盼的《BIGBANG MADE》音乐电影已经正式登陆院线。《BIGBANG MADE》是一部有关BIGBANG音乐纪录片，它记录了过一年里BIGBANG十周年巡演的点滴。片子除了呈现了已经出道10年的BIGBANG在舞台上的精彩表现之外，也囊括了他们几位成员舞台之外的生活细节，集中一站式和粉丝分享。

无独有偶，近期发布音乐纪录片的可不止BIGBANG一家，刚刚梅开二度喜得金曲歌王的林俊杰也发布了自己音乐纪录片《听·见林俊杰》。本片用镜头记录JJ追求音乐梦想的片段，跨越多地拍摄上万分钟，全面地展示“金曲歌王”关于音乐、生活、创作、梦想……的态度，让每一位观影者都认识一个不一样的、更有血有肉的林俊杰。此外，制作实验专辑《和自己对话》时的点滴更将在电影中完整揭露!JJ提到，这是一部献给所有“有梦”的人的纪录片，希望自己的经验能带给他们“追寻”的勇气。

 

音乐电影花样多，但殊途同归

虽然上面两组艺人创意撞车，但拍摄音乐纪录片做自我营销的歌手已屡见不鲜，欧美音乐市场上这种形式存在对多年精品众多，而且近年来玩法也更加多样化，如2015年年末Apple公司豪掷一亿美元，为Taylor Swift拍摄《1989巡演》音乐记录电影，通过视频资源独占优势来推广Apple Music。

 

今年4月天后Beyonce霸气回归，发布的新专辑《LEMONADE》。新专辑延续了前作《Beyonce同名专辑》的音乐电影的模式，用完整的故事串联起所有的音乐内容，相比较于同名专辑，这次《LEMONADE》概念更加超前，已经突破前作MV合集的模式，直接推出一部完整的影视内容，要你一口气看完听完专辑所有曲目内容。

 

这种模式让听众更加关注完整的专辑内容，而不是像以往那样消费者只听大热单曲，或者只看派台单曲的MV。当然这样的模式弊端也很明显，一锅端的模式让单曲榜成绩很难有亮眼表现。但作为顶级音乐人，Beyonce和她的团队有“任性”的资本去坚持自己的音乐性，同时这样模式在商业上也有好的一面，比如让消费者接触更多专辑内容，提振专辑的销量表现，最近两张专辑首周销量均超百万。同时完整的欣赏专辑有助于提高乐迷在巡回表演时的参与度，提升巡演效果。

除了欧美这种音乐市场体系化程度很高的地方以外，在华语乐坛音乐工业水平不高的环境下拍摄音乐电影也早有先例。如台湾乐团五月天就拍过两部音乐电影《追梦3DNA》和《五月天诺亚方舟》，两部都是自己演唱会的纪录电影，在演唱会之外，额外为观众奉上视听大餐。作为华语头号乐队，五月天不仅首开先例地拍摄音乐电影，还积极把先进技术引入拍摄过程中，两部分别涉及到3D和4D技术，在国内主流商业电影前面也堪称先驱。

 

同时在剧情方面也不像大多数音乐纪录片那样只是单纯记录，五月天的音乐电影有各种具备故事性的拍摄，让电影的可看性更高，即使作为一部正常的电影看也没有什么问题。具备一定的圈票房企图和实力。

当然除了赚票房，也可以把这样的做法当作对粉丝之外人群的一次圈粉。五月天这样市场期望未必完全达成，但从今年夏天鸟巢连开三场的霸气来看，两部音乐电影还是多多少少带来一定规模的市场效果。当然伴随新专辑、新巡演，五月天会不会带来新的音乐电影也未可知。

音乐电影不光赚钱还圈粉

音乐电影和音乐人从事影视内容发展还是有很大区别的。如今很多音乐人去从事和影视相关的工作例如演员、导演等等，但这都是将自己的音乐人身份单独作为IP内容加以变现，这种方式投入少，变现快，风险也不大，于是整个音乐圈趋之若鹜地参与影视大军也可以理解。

但音乐电影不同之处在于，它不仅仅是体现了音乐人个人的IP价值，还把自己的音乐内容的IP价值掺杂其中，让音乐内容脱离音频传输介质束缚，带到消费者眼前，是一种主动出击音乐营销方式，除了能带来直接的经济价值以外，还变相宣传了音乐内容，可谓一举多得。

 

再回到文章之初，无论是BIGBANG或者林俊杰，他们的音乐电影还是在围绕着自己的音乐作品在展开。BIGBANG的巡演还在继续，当你观看了他们的音乐电影之后不由得会有意愿去观看他们的巡演。

林俊杰的新专辑《和自己对话》从广义上来说还在宣传期，当你看过纪录片关于专辑幕后的故事之后，也会重新去聆听他的专辑的动力。《和自己对话》由于采用人头3D录音技术，对外放设备有一定排斥性，注定这张专辑很难大规模传播开来，因此借助音乐电影这种模式让消费者接触到新专辑的音乐内容，然后去各个音乐平台收听或者购买，都是林俊杰音乐团队所乐见其成的。

除此以外音乐电影离不开音乐人做基点展开，因此音乐电影可以看作是音乐人自我推广的一种形式。尤其是像BIGBANG、林俊杰这种的商业音乐人，音乐电影通过记录日常生活，塑造积极向上的人物形象，这种形象会挣脱开以往的音乐内容的束缚，更容易在消费者那里取得更大的情感共鸣，因此音乐电影是音乐人IP价值的丰富和良性传递，让音乐人的IP价值更加保值，为音乐人和其背后商业团队带去更多音乐财富。

其实丢开商业音乐人团队不说，例如2015年广受好评的奥斯卡最佳纪录片《AMY》，虽然用更加客观的态度记录了已故英国歌手艾米·怀恩豪斯的歌手生涯，但也为艾米的音乐带去了可观的试听流量，为唱片公司带去不菲的版税收入。

纪录片《AMY》把歌手艾米的音乐形象也更加清晰，逐渐转化为一种更有形的音乐资源流传下来，这种资源适当运作就会成为可以直接变现的商业价值。