“这张(专辑)更多的是没有那么多话要讲，就是你听吧，你能听就听，你不能听就算了。”

如果一个歌手说这样一句(有脾气的)话，你是否会觉得这是一个音乐界的老炮儿?可惜不是，说这句话的是白举纲，是一个93年的小鲜肉，他的另一个身份是2013年快乐男声全国季军。

放下偶像包袱，做音乐这事儿，人人平等

2011年，戴佩妮组建佛跳墙乐团，从一个流行情歌天后开始玩暗黑而又神经质的摇滚。彼时，阿妮已经出道11年，怎样、你要的爱等歌曲传唱度极高，更获多届台湾金曲奖提名。在历经了乐队成员成家、从军造成的2年停摆后，终于在2014年末发行乐团第二张专辑《给你看》，并凭此专辑拿下了2015年金曲奖最佳乐团。

能够放下偶像包袱和过往的荣耀，从零开始玩乐队，玩摇滚，想想是多大的热爱和勇气。

所以，佛跳墙乐队《我对自己开了一枪》这首歌获赞最高的一个评论是：“人家都是乐队做火了，主唱兜不住一个人单飞。唯独这个姑娘不同，出名了反而去做乐队，也不打自己名号，把自己锋芒藏起来。”

 

白举纲跟戴佩妮的经历有些类似，从已经成名的歌手到现在自己组乐队。

开头那句话，是白举纲最近就新歌《white max》接受采访时所说，不一样的是，这首歌背后的名字不再是白举纲，而是“白热化乐队”。《white max》这首歌白还放在了郑钧的音乐人众创APP合音量上进行打榜，与一众平民歌手的作品同时PK，而与白举纲一块的还有同一届的快男饶威。

 

带着“快男”的光环，却跑来T榜这样的小众音乐平台上来，不禁让人为之捏一把汗。想想在《我是歌手》的舞台上，为什么当众多歌手不愿意来，因为，“你赢了那是你应该的，但是你输了就会被人质疑”。这也是白举纲、饶威参加T榜的担心。而《white max》这首歌更是市场上并不讨巧的“硬核摇滚”风格。且不论歌曲的成绩如何，屈下身来与大众音乐人一起比创作，是白举纲与乐队、饶威包括当期T榜第一名邓建超(《最美和声》队员)拿出的态度。

在做音乐这件事上，人人平等。而无论你是谁，让每个人的音乐才华得到尊重，为原创音乐正名，也正是合音量的初衷。

“偶像歌手”是“唱歌的偶像”，音乐只是变现手段

可是，现在音乐圈真的需要好好做音乐的音乐人吗?

回想版权大战之后，就在一夜之间，所有人都在说粉丝经济，各个音乐平台纷纷表示粉丝经济是未来发展至关重要的一环。高晓松在说自家阿里星球的模式时都将粉丝放在第一位。“不是由我们来决定新的模式是什么样的，还是大家来觉得的，就像淘宝一样，是由千千万万个淘宝卖家、买家来决定这个模式是怎样的。”

在粉丝经济为主导下的音乐市场，偶像型艺人比创作型音乐人似乎更有优势。在新音乐产业观察发布的“QQ音乐典型艺人数字专辑单张销售收入对比”的图中就可以感觉到，鹿晗单张数字专辑的收入是南征北战的65倍、好妹妹乐队的18倍、李荣浩的11倍。

 

但如果去掉偶像的前缀，只考虑歌手角色，只考虑音乐作品，我们又该怎样评价呢?用著名乐评人邓柯老师的话总结就非常贴切。“偶像歌手实际上是唱歌的偶像，偶像贩卖的主要是外貌和性格，音乐只是一种互动方式和变现载体。”所以看起来，偶像艺人比起音乐作品来，自身形象的经营要重要得多得多。

 

那么问题来了，以此为主导的音乐产业真的是健康的吗?

粉丝经济最为成熟的国家是韩国。以韩国来说，政府完全支持娱乐产业，体系很完善，各种应援都非常成熟。虽然大家提起韩国艺人都习惯冠上偶像的名号，但是韩国能够将这种粉丝经济经营得经久不衰的原因，还是其内容紧随着潮流进步着。韩国的练习生制度将艺人培养完全系统化，艺人从小就会接受到声乐、表演、跳舞等等各种专业的培训，因此韩国艺人基本上都具备一定的实力的。

在我国，粉丝经济的鼻祖应该可以说是靠选秀起家的天娱公司。从最早的粉丝投票开始到后来的众筹电影以及各类影视剧，天娱在每个方面尽可能的开发一个偶像的商业价值。但是随着选秀潮的退热，现在天娱已经不得不退居二线，为现在的小鲜肉、女团等让路。这其实很直接的就反映出偶像艺人最大的一个短板——后劲不足。

仔细观察我们现在的偶像艺人们，大多数都活跃在综艺节目上，虽然也有作品产出，但是好像比起作品本身，表情包更加受欢迎。于是小鲜肉一波一波的来，但是我们却再也没有打造出一个下一个“周杰伦”、“陈奕迅”。

不是段子手，不是综艺咖，只是原创歌手

最近大热的歌手薛之谦说“我做谐星赚的钱是做歌手的10倍”，这句话，对于创作歌手来说是心酸的。但初心未改，薛之谦几年没有更改微博简介，“原创歌手”4个字是他对音乐的执念，不是段子手，不是综艺咖。

 

多年以来，内地音乐版权不被重视，导致音乐人生存每况日下，连大佬宋柯都跑去卖烤鸭了。去年，“史上最强版权令”出台，各家开启版权大战，试图用抢占音源的方式来划分客户，虽然大家都被高昂的版权费用压得喘不过气来，但是，还是从这里就可以看出来，音乐作品才是音乐平台的立足根本。

事实上，尽管现在到处都在说粉丝经济，但是最早一批依靠粉丝经济走出来选秀歌手在经历了粉丝的追捧后，都开始渐渐回到音乐本身上，试图以音乐实力立足。以李宇春为例，2009年，李宇春发行同名专辑《李宇春》，在制作之初，制作人谭伊哲提出让李宇春参与词曲创作，最终，李宇春包揽了专辑大部分歌曲的创作，也出现了《下个路口见》这样备受观众喜爱和业内好评的歌曲。从此，李宇春在歌手的身份之上，又多了一个“词曲创作人”。到2014年《1987》那张专辑，10首歌也有6首由李宇春本人作词或作曲。

同时，原创音乐力量也在逐步崛起，正如民谣的流行，民谣音乐人在市场上的走红也说明了现在人们对好音乐的需求越来越强，宋冬野、李志、马頔、陈鸿宇、好妹妹这些原创音乐人，即便没有亮眼的外形，还是受到了人们的追捧，他们的歌也以各样的方式被传唱着。

所以，音乐圈始终还是内容为王。白举纲、饶威特别低调参加T榜打榜大概就是在特意避开自己的偶像身份，想要在音乐实力上获得认可。虽然做自己的音乐需要时间沉淀，也需要承担市场不接受的风险，但是从长远看，他们选择平台来进行自己的原创试水，并在这个方向不断努力，其实是一个很正确的选择。

而越来越多的资本也开始关注原创音乐，并为音乐人服务。除了郑钧的合音量，比如阿里星球的“幕后英雄”板块，飞行者音乐的小样儿APP、梁欢的幕后圈APP。

毋庸置疑，音乐圈最需要的一定是能够生产好音乐的歌手，而不是“偶像歌手”!