在中国年轻人眼中，韩国娱乐产业基本等同于以Bigbang、EXO等为代表的大量偶像组合，或者是像《太阳的后裔》《来自星星的你》这样年年推陈出新的韩剧。其实韩娱产业还有一个领域并不为其他国家所了解，那就是音乐剧。

日前，韩国希杰娱乐公司中国区副总裁李性勋在上海大剧院带来一场公益讲座，讲述韩国音乐剧产业的发展历史与趣闻。大批影视演员、歌手、唱跳偶像的加入使韩国在音乐剧发展上走出了一条极具本国特色的道路，也为起步较晚的中国音乐剧发展带来不少启迪。

韩流明星带动观众走进剧场

韩国音乐剧产业始于2001年《剧院魅影》　的引进，剧目一经上演便引爆市场，连续演出达9个月之久。其后，大量世界经典音乐剧的韩文版涌现。自2011年至2015年，韩国音乐剧市场保持了19%的年增长率。

带来上述增长的关键要素，莫过于能够上演大型音乐剧的专用剧场，以及与伦敦西区、纽约百老汇同步接轨的最新热门作品。而扣动产业的另一个扳机则是优秀的音乐剧演员，其中韩流明星纷纷在音乐剧舞台上大放光彩。包括曹承佑、玉珠铉、金俊秀等在内的顶级实力明星，带动了年轻观众走进剧场，形成稳定的观众群体，进一步推动了韩国音乐剧市场的发展。

 

目前在韩国，但凡大型音乐剧制作，邀请明星参演几乎已经成为行业惯例。凭《假如爱有天意》《老千》等电影为观众所熟知的影视演员曹承佑，堪称韩国排名第一的音乐剧演员，也是明星步入音乐剧舞台取得耀眼成绩的典型案例。2000年，曹承佑主演音乐剧《明成皇后》《义兄弟》，一举成名;2004年，他出演音乐剧《变身怪医》，十余年来该剧演出场次已破千，广受好评。曹承佑的音乐剧通常在网站上开票10分钟之内就能卖出3万多张。

偶像与音乐剧建立双赢关系

纵观星光熠熠的韩国音乐剧舞台，除去曹承佑，玉珠铉和金俊秀也在票房号召力上能排进前五名。玉珠铉曾是流行偶像组合FIN.K.L的主唱，2005年出演迪士尼音乐剧《阿依达》韩文版，此后连续参演《芝加哥》《猫》《42街》等音乐剧的韩文版，正式转型为音乐剧演员。《伊丽莎白》奠定了她韩国音乐剧女王的地位。金俊秀是韩国人气组合东方神起前成员，2010年德语音乐剧《莫扎特》韩文版首演，他饰演主角莫扎特。凡金俊秀演出的场次，开票便全部售罄，自此开启韩流偶像参演音乐剧的全盛时代。

SM公司作为韩国最老牌的艺人经纪集团，看到了音乐剧和偶像结合的商机，成立了专注于音乐剧制作的分公司。Super Junior的曺圭贤、金钟云、李晟敏;EXO的边伯贤、金钟大等超人气明星相继出现在音乐剧舞台上。

在韩国，不单单是偶像明星积极出演音乐剧，也有一批音乐剧演员走进影视圈：以电视剧《Healer》走红的新生代演员池昌旭，于2010年就读大学时，就因出演大学路音乐剧《Thrill me》崭露头角。韩国大学路堪称戏剧界的忠武路，短短1公里的道路周围汇聚了130家剧场，众多知名演员无名时期都在这里打磨自己。

音乐剧是明星修炼的绝佳舞台

影视演员、歌手与偶像参与大制作电影、举行大型演出会所取得的收入远高于出演音乐剧的报酬。尽管如此，李性勋表示明星为了磨炼演技、唱功、舞艺，愿意踏上这个舞台。“明星走出银幕、荧屏来到剧场，也是为了和粉丝们更近距离接触。”

相较韩国，中国明星的收入偏高，如何让他们放下身价投身音乐剧?李性勋说：“真正对艺术有所追求的人，不会放弃修炼的绝佳机会。”在他看来，音乐剧舞台可以提升明星各方面的价值，而是否愿意参演还是取决于个人的艺术定位和追求。

此外，李性勋表示音乐剧产业需要扩大宣传，让明星认识到舞台的无限广阔性。“当然，音乐剧的质量还是最重要的，艺术水准才是吸引明星加盟、观众捧场的制胜法宝。(文章来源：文汇报)