“孔子可是一位麻辣鲜师，一个魅力四射的男人。他自信、乐观、爱唱歌、会捧哏会逗哏，偶尔他也有点小小的郁闷……”谈起原创相声剧《子曰》，上海松涛说唱艺术推广交流中心、相声演出团体“田耘社”掌门人赵松涛略显激动。相声艺术在说法中“现身”，而两千多年前孔子以“语录”传道授业解惑，赵松涛突然福至心灵，好像还没有人专门用相声艺术讲述传统文化的智慧，田耘社何不一试?

《子曰》被上海市演出行业协会“相中”了。刚刚参加了今年上海市民营院团展演，6月又将在兰心大戏院上演。

近年来，像“松涛说唱”这样的民营院(剧)团在创作自信心上日益高昂。统计显示，上海现有120多家民营院团，数量是国有院团六七倍，超过10年以上发展经历的约占四分之一。根据道略演艺产业研究中心公布的2015全国话剧票房榜单，可以惊讶地发现，话剧演出中占据票房前列的多数是民营院团。在演出场次和收入方面，初步估算民营院团的份额已经超过60%。记者采访这些掌门人时谈起民营院团的生存现状，他们轻松地开起了玩笑：“生存还是死亡，这已不是问题。”

随着文化产业体系的不断完善，民营剧团这些年的表现愈发突出，不少优秀作品逆袭“国字号”口碑的同时，也获得了巨大的市场回报。业内人士认为，上海的民营剧团蓄势待发，已经准备好进入互相追赶、优中选优、群雄逐鹿的良性竞赛。市场眼中的民营院团，真的变了。

面向市场勇敢前进的理想主义者不再孤单

据上海市演出行业协会会长韦芝介绍，一年一度的上海市民营院团展演是一个很好的展示平台，从中可以挑选新品剧目引入孵化工程。今年参加上海民营院团展演的18个剧(节)目中，就包括由上海恒源祥戏剧发展有限公司制作出品的音乐剧《犹太人在上海》、张军昆曲艺术中心创作的《春江花月夜》、文慧沪剧团的《白衣柔情》、现代人剧社的《汇贤坊》等一批种类多元、叫好又叫座的民营剧团作品。

现代人剧社，成立已有23年之久。目前它拥有4个演出团队，一个3000平方米的舞美制作工场，和上海新光悬疑剧场、北京剧空间剧场“一南一北”两家专属演出剧场，形成自我消化循环的演出产业链布局。“如何深入拓展演出经营，打造成熟特色品牌，这才是民营剧团的现在进行时。”现代人剧社社长张余说。

从过去拾遗补阙，到如今在演出市场挑大梁，民营剧团不断得到观众的欣赏与市场的认可。与此同时，艺术人才也以更加灵活的方式纷纷向民营剧团聚拢。两年前，青年相声演员赵松涛正式成立了演出团队田耘社。田耘社除了专职相声演员，还有不少是“兼职”演员，他们有的是来自上海知名高校的学子，有的是大公司的白领。长宁区社区文化中心每周六晚是田耘社的固定驻场演出，台下观众黄发垂髫并怡然自乐。

资本助力不逐利才能走得更稳更远

据悉，目前的演出市场已经形成了一种国家、社会、个人共同发展的格局。一方面，政府主管部门加大了对民营剧团的扶持力度，政府资金发挥出更大的引导激励作用，促进资源配置的优化。上海每年设立扶持民营院团专项扶持资金500万元，今年又扩大至800万元。同时，上海文化发展基金会每年都有资助项目，对民营、国有剧院一视同仁。今年又划拨出1000万元专项资金扶持民营院团，这让这些面向市场勇敢前进的艺术探索者们有了更多“资源和天地朋友”的帮助。

《盗墓笔记》系列舞台剧勇夺去年大剧场话剧票房的冠军，其制作出品方是锦辉传播。从2013年起的3年内，《盗墓笔记》舞台剧每年票房收入可达到3000万至4000万元，净利润达到1000多万元，在业内一鸣惊人。总经理孙徐春感触良多。他告诉记者：“成立初期其实相当艰难，几乎没有人看好，我们熬过了一段最难的时光，现在品牌慢慢树立起来了，社会资源也向我们靠拢，很多剧场会主动来找我们谈合作。”有了更多资源后，创作会更加大胆。今年，“锦辉”将投入一些新题材的创作，如明星舞台剧、原创话剧和百老汇悬疑剧，以及其他大小IP改编剧。

有学者预测，未来数年，获得资本垂青的大的民营演出机构体量甚至可能会超过国有院团。(文章来源：文汇报)