首页 > 新闻 > 3大原因制约着本土原创音乐剧的发展

3大原因制约着本土原创音乐剧的发展

时间:2016-5-16 9:38:23
来源:赵思宇 庄从周

进入中国演出市场已有30多年历史的音乐剧,最大的功绩似乎是让一些中国观众对《悲惨世界》、《剧院魅影》等国外经典剧目如数家珍。近几年开始疯狂砸钱的本土原创音乐剧市场,看似一片蓝海,前途却至今让人无法摸透。知情人士向记者透露,“从国外引进的经典剧最佳成绩也就演几十场,而国内原创的却往往演几场就刀枪入库,甚至成本都收不回。”

记者经过走访调查发现,三大原因制约着原创音乐剧走出暂时的市场困境———国内观众目前仍然缺少进剧院欣赏原创音乐剧的习惯;缺少一部引领市场的高质量原创音乐剧大作;原创音乐剧在题材挖掘、剧目制作、宣传营销等方面的运作,与国外大牌音乐剧演出团队存在着巨大差距。

商业化运作行不通?目前规模只是“一片湖”

音乐剧表演形式时尚、流行,集中了歌唱、舞蹈、对白、表演等元素,堪称最综合的舞台表演形式。“可现在知道音乐剧概念的民众并不多,更别说主动去看了。”上海音乐学院音乐戏剧系主任赵光告诉记者,音乐剧形式非常新,在中国的发展历史又短,还没有形成商业机制。而它的性质又是一种通俗、流行文化,注定需要有市场才能得到很好的发展。

在音乐剧百年发展历程中,演出最频密地区集中在美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区,两者商业化运行机制成熟。经典的《悲惨世界》、《剧院魅影》、《猫》几十年常演不衰,收入早已超过10亿美元。近些年来,国内也有一些音乐剧制作机构蠢蠢欲动、前赴后继。“可看看他们的结果,95%以上是不可能、也做不到以商业化运作,中国跟西方有完全不同的产业基础。”上海文化广场副总经理费元洪就此提出“在中国,音乐剧商业化运作行不通”的观点。

“从国外引进的经典剧最佳成绩也就演几十场,而国内原创的却往往演几场就刀枪入库,甚至成本都收不回。”费元洪向记者分析道,中国音乐剧发展至今还是非常早期和小众的行业,在全国范围内普及音乐剧不只是一代人的任务,“虽然不少人看到了音乐剧未来的市场非常可观,但是不得不承认,目前我们的中国音乐剧事实上既非红海也非蓝海,现在只是一片湖。”

成本高、场租贵,高票价让人望而却步

有观点认为,原创音乐剧市场疲软的原因,还是“国内观众进剧院消费的习惯尚未形成”。“人们有太多的选择,电影、电视、游戏都是日新月异地发展,谁还会去选音乐剧?”有从业者忧心忡忡地表示,在这个时代,剧场消费面临重大挑战,像交响乐、芭蕾舞这样的高雅艺术都受到了很大冲击,音乐剧又能挺多久。

在近日沪上举行的音乐剧论坛上,韩国Interpark娱乐公司演艺部首席经理李宗圭透露,韩国的票代费(给予售票网站等的售票提成)是3%到8%。而据了解,上海是12%到18%。文化广场相关负责人表示,剧院的政府贴补不多,场租费在世界范围内也是非常高的,平均每场在10万元左右,再加上演出税费,这就逼得音乐剧不得不走上一条高风险、完全靠商业来支持的道路,“无法预知这条路能走多远”。

演艺行业的负担重、成本太高,导致转嫁给观众的费用也相对较高。赵光教授认为,音乐剧属于流行文化、大众文化,但从目前票价来看,价格又相对奢侈。据了解,一场音乐剧比较好的座位基本是五六百元以上。“我们现在看一场电影才多少钱,为了进剧院看一部音乐剧,要放弃看十几部电影的机会,这种情况下该如何选择。”不少观众虽表示对音乐剧有兴趣,但票价常常会让人望而却步。

各个工种都存在差距,出好剧难度堪比中彩票

音乐剧国内走商业化道路行不通,制作方没有更多资金投入到再创作中,原创音乐剧也就更难产出重量级、有吸引力的作品。长此以往,陷入恶性循环。

去年上海有一部知名度很高、重金打造的剧目,在赵光教授看来,剧里基本就没有舞蹈,舞台节奏把握上也有问题。看似是大制作、大手笔,仍然达不到好的效果。“好作品,其实不是靠砸钱生产出来的。”赵光说道。

费元洪分析道,原创音乐剧如今最大的问题在创作上,作曲家的核心作用没有凸显、话语权太低,“国产音乐剧往往是出品人、制作人、导演说了算,需要的时候请作曲家来谱个曲子,故事并没有围绕作曲家的音乐开展。”他比喻说,作曲家像插件一样,随叫随到,导致作曲家的灵感、才华被压制。

另外,中国一些音乐剧的灯光设计、音响设计都有问题。“很多原创音乐剧现场的音响设计很混沌,西方引进的音乐剧的音质都非常干净,声乐、器乐的比例很协调。”有业内专家透露,音质不仅取决于音响设备和技术人员,主创也要有听得出来、纠正到位的能力。

据赵光介绍,上海音乐学院从2002年建立音乐剧系,毕业生一直很抢手,“这说明中国现在其实很缺少音乐剧人才。音乐剧选演员,在声乐、形体、表演等各方面都要兼顾。”而费元洪觉得,足够多的戏才能支持演员更好地成长,目前市场情况其实不利于人才的成长。

“所以出一部好的作品,概率堪比中彩票。”费元洪表示,创作、制作、演员、音乐、作曲、灯光、服装、舞美、化妆等等,各个环节、各个工种水平都提高了,产出一部好剧的概率才能提高。“我们整个产业的基础环境并不乐观,我们常常可以突然放一颗演艺的卫星,但是无法持续发展。”费元洪这样形容道。

引进模仿已走不通,需坚持本土化道路

“我们一直试图跟随欧洲各国,还有日本韩国的脚步,其实中国人走引进、模仿的道路注定不通。”费元洪说,演出西方的音乐、舞蹈,可能天生不是中国演员的优势。反而具有东方美的、符合中国人审美的才是观众需要的。

赵光教授也表示,日本、韩国音乐剧产业比中国发达,实际上中国也出了很多优秀作品,并不比这些国家的差。他亲自带领学生创排的《楼兰》、《海上音》等作品,都是取材中国的历史和文化,形成具有民族特色的艺术作品。与此同时,上海大剧院负责人张哲也表示,如何发掘中华悠久历史文化宝库,推进本土音乐剧的创作,是现在剧院面临的新课题。

音乐剧作为流行文化,更广泛的受众是年轻人。费元洪认为,如何在创作选材、制作推广上,充分考虑到如何吸引、培育年轻观众进剧场,“如今看来,至关重要。”(文章来源:劳动报)

相关文章 >>
热门文章
热门话题