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音乐节目为何越来越娱乐化?

时间:2016-3-30 10:27:30
来源:张帆

说起音乐真人秀,观众首先想到的无非是“唱功”“音色”,但近期陆续亮相的多档音乐真人秀摒弃了传统的竞演和选秀模式,以“猜”代“听”,为音乐类综艺节目注入了新鲜感。虽然音乐真人秀红红火火,但当下流行乐坛原创缺失、新人断档的尴尬也是不争事实。在这种困局下,新兴节目模式以及“综艺音乐”能为音乐产业带来变革吗?业内人士对此表达了自己的看法。

从“音乐综艺”到“综艺音乐”

近日,浙江卫视的音乐综艺《谁是大歌神》首播收视率成为浙江卫视周日晚十点档近年来的收视冠军。在新浪微博上,乐视视频推出的上乐视猜歌神话题阅读量高涨。无独有偶,另一档以“猜”为主线的音乐节目《听见你的声音》也将于3月27日在江苏卫视开播。

综观近期开播的两档音乐真人秀节目,《谁是大歌神》每期邀请一位大牌歌神与模仿者共同演绎经典,明星猜评团需要通过声音寻找隐藏在其中的大歌神。节目改变了音乐单纯的欣赏功能,融入了观众需要实时互动参与的游戏理念。《看见你的声音》由中韩两国顶级团队联手打造,节目中明星嘉宾将解锁“辨音”新技能,在职业、年龄和演唱实力均保密的神秘演唱组合里,靠“看脸”来辨识选手是实力歌者还是音痴。节目中共有7位明星组成“音痴搜查队”,他们将以集体智慧助力嘉宾淘汰音痴,从而顺利辨认实力歌者所在。

从万人空巷的《超级女声》到《中国好声音》《我是歌手》,国内音乐类真人秀节目网罗从素人到专业歌手各个层面,再难有新意。当选手资源难以出新,节目模式就成为音乐真人秀的又一条“蹊径”。对于这种新兴模式,优酷土豆音乐中心总经理李宇认为:“以《谁是大歌神》《看得见的声音》等几档新节目为例,它们都不再是纯粹的音乐节目,而是变成了带有综艺属性的音乐节目。所以更准确的说法不应该是"音乐综艺",应该叫"综艺音乐"。”

音乐类节目从专业性向娱乐性转变

虽然音乐真人秀红红火火,但当下流行乐坛原创缺失、新人断档的尴尬也是不争事实。在这种背景下,一些真人秀节目难免沦为老歌手“镀金”、新人“一夜走红”的工具,却鲜有叫好的原创歌曲诞生。音乐真人秀俨然变成一档怀旧拼盘演唱会,模式和内容难以翻新。

在这种困局下,新兴节目模式以及“综艺音乐”能为音乐产业带来变革吗?灿星文化副总经理、《中国好声音》宣传总监陆伟表示,“目前来看,音乐类综艺节目市场发展空间仍然很大,节目类型更加多样化,不再是单纯的选秀、比赛型。”他认为,真正的音乐类节目核心,还应是好音乐和具有优秀唱功的人才,而所有以音乐为载体的娱乐属性节目,实际是在这个主类型节目之外衍生出来的一些“跨界”节目。“跨界”节目的成败,主要依靠创意;专业类音乐节目的成败,主要依靠“音乐性”,这两类节目不尽相同。

李宇认为,未来音乐综艺会向原创类方向发展。“从整体来说,音乐综艺对产业的作用是良性的,音乐节目至少起到宣发、推广的作用,如部分歌曲就是经过《我是歌手》节目的翻唱才重新火起来的。此外,《中国好歌曲》也是一个非常好的载体,它的思路就是挖掘原创。”陆伟表示,音乐类节目从专业性向娱乐性转变,某种程度上是因为歌手资源和素人资源日积月累的消耗所致。但从另一角度来说,专业性音乐节目非常依赖成熟的音乐产业,目前国内音乐产业整体底子还比较薄弱,这也是音乐类节目开始走娱乐化路线的深层原因。

对于音乐产业“底子薄”的现状,很多业内人士认为除了知识产权保护方面的原因外,音乐产业难以独立产业化运转,更多时候只是作为娱乐产业的一环,而无法形成新生力量源源不断输出和消化。陆伟认为,音乐综艺如果能够推广新人、普及新歌、引导观众去欣赏和接受一些全新音乐类型的节目,那就会对音乐产业有促进作用。如果消耗的都是老人老歌,那本质上还是一种资源消耗行为,对产业本身无利好。(本文来源:天津日报)

标签:音乐节目
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